
Культура Японии
Японское кино
Эпоха немого кино
Фотоателье «Кониси», родоначальник компании «Konica», ведущего мирового производителя фотоаппаратов и фотопленок, в октябре 1897 года привезло из Великобритании съемочные аппараты. Они были приобретены с целью дальнейшей продажи, но широко объявить о факте покупки не представлялось возможным, поскольку было неизвестно, как ими пользоваться. Поэтому работнику фотоателье Сиро Асано, которому на момент проведения фотовыставки было 20 лет, было поручено провести пробную съемку.
Методом проб и ошибок Сиро Асано преуспел в фотографировании и проявке фотографий, после чего 31 декабря снял на пленку "Конку на мосту Нихонбаси", на которой был запечатлен район Нихонбаси. По сути, это был первый фильм, снятый японцем. Помимо указанного фильма "Конка на мосту Нихонбаси", Сиро Асано снял еще несколько короткометражек.
Одним из старейших на сегодняшний день японских фильмов является "Момидзигари", или "Любование кленовыми листьями" (1899, реж. Цунэкити Сибата). Это документальный фильм, представляющий собой запись повторной постановки пьесы Но "Момидзигари" в театре Кабуки в Токио. В пьесе рассказывается об изгнании демонов. Запись можно посмотреть на этой странице.
В 1903 году торговая компания "Ёсидзава Сётэн", одна из старейших кинокомпаний Японии, основала первый в Японии специализированный кинозал "Дэнки-кан" в Асакусе.
"Битва при Хоннодзи", вышедшая на экраны в 1908 году, стала первым полнометражным художественным фильмом, и снявший его Сёдзо Макино считается первым японским кинорежиссером.
В эпоху немого кино так называемые кинопоказы иногда длились по нескольку часов. Причина была в том, что на смену пленки уходило много времени, хотя сам фильм длился около 20 минут. Каждый раз, когда менялась пленка, экран приходилось охлаждать водой, чтобы движущиеся фотографии (пленку) можно было проецировать в течение нескольких часов.
В эпоху немого кино, которая продолжалась до 1932 года, существовали так называемые «бэнси», комментаторы, пояснявшие содержание фильма. В Европе и Соединенных Штатах фильмы демонстрировались со вставленными в них репликами, кадрами фоновых пояснений, а также в сопровождении живой музыки, но в Японии с ее традиционными исполнительскими искусствами, такими как японский кукольный театр, уже сложилась прекрасная культура художественного повествования. Вот почему в Японии появилась такая профессия и культура "бэнси", которые писали сценарий в соответствии с содержанием фильма и рассказывали его по ходу показа.
Для зрителей, похоже, важным критерием при просмотре фильма было то, кто работал бэнси в этом фильме. Бэнси не только рассказывал сюжет фильма, но и объяснял японской аудитории концепции и элементы повседневной жизни, которые появлялись в зарубежных фильмах, а также пояснял жесты и мимику героев. Более того, в конце XIX – начале XX века люди в Японии и Западной Европе использовали разные манеры самовыражения, поэтому, чтобы избежать путаницы, бэнси разработали уникальные способы художественного повествования, умело изменяя голос и играя его оттенками, что помогало аудитории понять происходящее на экране. Считается, что роль бэнси была очень велика, сродни актерскому мастерству.
Из вышесказанного следует, что термин «немое кино» применим к фильмам, содержащим изображение без озвучки, но вполне можно утверждать, что в японском кинематографе немого кино в истинном смысле этого слова не существовало. Бэнси находился на сцене и говорил, поочередно глядя то на экран, то в глубину зрительского зала. По этой причине в то время в кинотеатрах всегда имелась сцена.
Кстати, с развитием технологий и набиравшим популярность звуковым кино профессия бэнси стала ненужной, но многие комментаторы-бэнси переквалифицировались в ведущих и актеров радио, где смогли с успехом применить свои прекрасные способности. Хотя и в настоящее время можно встретить людей, работающих бэнси.

Бэнси наших дней Кумико Омори-сан за работой
Изображение адаптировано отсюда ➡Go to the site
Режиссер нашумевшего в свое время фильма "Потанцуем?" Масаюки Суо снял в 2019 году фильм "Кацубэн", посвященный бэнси.
В 1900 году был снят первый новостной фильм.
В 1903 году в Токио открылся первый кинотеатр.
В 1908 году (41 год эпохи Мэйдзи) была открыта первая киностудия.
(Материал был составлен с использованием японской и русской версии статьи Википедии о японском кинематографе.)
Ранний японский кинематограф развивался в русле театрального искусства. Манера игры, костюмы и декорации были театральными, и, как в традиционном театре кабуки, все женские роли исполняли мужчины. Только в конце второго десятилетия ХХ века в кино начали экспериментировать с собственными техниками. В фильме "Капитанская дочка" (1917, реж. Масао Иноуэ) впервые были представлены такие приемы кино, как крупный план, техника перемещения и монтаж.
Влияние зарубежных фильмов в конечном итоге постепенно вытеснило из кино театральные элементы.
Особенно заслуживает упоминания так называемое "Движение чистого кино", инновационное движение в киноиндустрии, возникшее после Первой мировой войны. Его поддерживали Норимаса Каэрияма, Дзюнъитиро Танидзаки, Каору Осанаи, Эйдзо Танака и другие. Взяв за образец западные фильмы, движение ратовало за приглашение актрис на женские роли (отмену амплуа оннагата, исполнения мужчинами женских ролей), использование субтитров (упразднение роли бэнси), естественную актерскую игру, модернизацию сюжетного наполнения, делало акцент на кинематографические приемы и реализм актерской игры и режиссуры, а также стремилось реформировать японское кино («движущиеся фотографии»), на которое сильное влияние оказали театральные постановки Кабуки и Синпа.
Из-за Великого землетрясения в Канто в 1923 году все студии в Токио, где снимались фильмы того времени, были разрушены, и съемки были возможны только в Киото, старой театральной столице. Это привело к угасанию Движения чистого кино и одновременно с этим к популяризации задействования актрис на женских ролях в японском кино и развитию режиссуры. Таким образом, в Японии подошли к созданию полноценного фильма, который выходил за рамки "движущихся фотографий".
У истоков создания такого кино стоял Сёдзо Макино, который начал избавляться от театральных элементов в японском кинематографе. Его дело продолжили такие молодые режиссеры, как Бунтаро Футагава, Генри Котани, Киёхико Усихара, Ясудзиро Симадзу, Дайсукэ Ито, Хэйноскэ Госё, Ясудзиро Одзу и другие.
Появление звукового кино
Попытки параллельного добавления звука к картинке предприним ались почти одновременно с импортом зарубежных фильмов. Был проведен ряд экспериментов, но технические проблемы с трудом поддавались решению, так что на некоторое время стал распространенным так называемый формат part-talk, который совмещает субтитры и звук.
В конце концов, в 1931 году на экраны вышел полнометражный фильм "Соседка и жена" режиссера Хэйноскэ Госё.

Хэйноскэ Госё «Соседка и жена»
Изображение адаптировано отсюда ➡Go to the site
Некоторые люди, такие как Ясудзиро Одзу, скептически относились к звуковому кино, но крупные и влиятельные компании активно переходили в этот период от немого кино к звуковому, что привело к их полному переходу уже в 1935-м году. Однако независимые профессионалы, испытывавшие финансовые трудности, продолжали снимать немое кино примерно до 1938-го года. На фоне этих тенденций небольшие студии, одной за другой, были постепенно поглощены крупными кинокомпаниями.
Примерно в это же время в Японии установилась система кинопроизводства в голливудском стиле.
Японская киноиндустрия в годы Второй мировой войны
Когда в 1939 году началась Вторая мировая война, ее влияние различными путями распространилось на японскую киноиндустрию.
Закон о кино, принятый в 1939 году, разрешал производство и дистрибуцию кинопродукции, режиссерам и актерам необходимо было регистрироваться, а выпускаемые фильмы подвергались цензуре на стадии написания сценария. До войны существовало множество независимых студий, но после неоднократных закрытий и слияний масштабы киноиндустрии стали стремительно сокращаться, и в результате осталось только 3 компании: «Тохо», «Сётику» и «Дайэй».
В 1941 году Япония занимала второе место в мире после США по объемам кинопродукции и выпускала более 500 фильмов в год, но в 1945 году, в год окончания войны, количество фильмов сократилось до минимальной отметки – 26 фильмов.
С другой стороны, на Тайване, в Корее, Маньчжурии и Индонезии, которые находились под властью Японии, кино рассматривалось как эффективное средство японизации захваченных ими земель, и там проводились активные кинопоказы.
Кинопроизводство в Японии в годы оккупации союзными войсками
В 1945 году, после поражения Японии во Второй мировой войне, делами Японии стал управлять Верховный Командующий Союзными войсками. А кино, создававшееся в Японии, находилось в ведении CIE (Гражданского информационно-образовательного отдела), подотчетного Верховному Командованию (GHQ). Эта система управления просуществовала до 1952 года. Работы сопровождались переводом на английский язык на этапах планирования и написания сценария, и к показу допускались только те, которые проходили цензуру в CIE. Цензуре также подвергались и фильмы прошлых лет.
В 1945 году в черном списке CIE оказались фильмы, в которых затрагивались темы национализма, патриотизма, самоубийства и мести, а также имелись сцены насилия, что сделало производство исторических драм практически невозможным. В большом количестве снималось пропагандистское кино, восхваляющее демократию и рекомендованное GHQ, а фильмы с ультранационалистическими, милитаристскими и феодальными идеями, не соответствовавшие главным принципам правительства, запрещались к показу и уничтожались.
Золотой век японского кино
В 1951 году был подписан мирный договор в Сан-Франциско, и на следующий год GHQ отменило цензуру фильмов. В результате увидели свет исторические драмы прошлых лет, запрещенные ранее к показу, было снято большое количество фильмов, и японская киноиндустрия сразу же воспряла и вступила в свой золотой век. К концу 1950-х годов Япония стала крупнейшим в мире кинопроизводителем. В 1958 году было выпущено 504 фильма, в результате чего общее число посетителей кинотеатров достигло 1,2 миллиарда человек. Помимо «Тохо», «Сётику», «Никкацу» и «Дайэй», стремительное развитие демонстрировала компания «Тоэй», которая и возглавила список крупнейших кинокомпаний.
Японское кино также заслужило высокую репутацию в международном сообществе, начиная с того, что Акира Куросава получил Гран-при на Венецианском международном кинофестивале в 1951 году за фильм "Расёмон". Затем Кэндзи Мидзогути в течение трех лет получал награды за свои фильмы: "Жизнь О-Хару, куртизанки" в 1952 году, "Сказки туманной луны после дождя" в 1953 году и "Управляющий Сансё" в 1954 году. Помимо этого, в 1954 году картина Куросавы "Семь самураев" получила премию "Серебряный лев" на Венецианском международном кинофестивале, а фильм "Врата ада" Тэйноскэ Кинугасы завоевал Гран-при Каннского международного кинофестиваля, а также приз за лучший фильм на иностранном языке и дизайн костюмов на 27-й церемонии вручения премии "Оскар". Таким образом, люди во всем мире узнали о существовании японского кинематографа.

«Расёмон» (реж. Акира Куросава)
Изображение адаптировано отсюда ➡Go to the site

«Сказки туманной луны после дождя» (реж. Кэндзи Мидзогути)
Изображение адаптировано отсюда ➡Go to the site
